我是「才女迷」，只要是跟才女創作有關的，我都見獵心喜。
這本書介紹了自20世紀初，女權仍被壓抑的時代，
在1920年代，女性進入包浩斯設計學院，只能進入織品部這種「女紅」意象明確的部門，
當時，設計界還是很瞧不起女人的。
一路走到21世紀，已經是強調兩性平權的時代了，
獲普立茲獎唯一女性建築師獎的Zaha Hadid，在她設計的建築開幕時，
特意要工作人員穿上印著Diva(女神)字樣的T恤，
她說：「如果我是男人，他們還會叫我女神嗎？」
可見，女人要出頭天，要非常堅毅才行。
這本書看完之後，我更確定了這些名留青史的的女設計師們，
除了天分才華之外，就是「不懈的堅持與努力」。
要有無比的堅毅，才能在時代的偏見下，筆直站立！
尤其，女人自己最容易為難女人！
所以我們女性同胞都要自我提升，讓女人學會祝福女人。
★這是我民國一百年讀一百本書的第95本書。
增加一些書摘，重新單獨貼文！
作者：瑪西詠．維尼亞(Marion Vignal)
譯者：陳太乙
出版社：繆思
(本書圖片來源&更多介紹→博客來 )
【瑪格書摘】
※真正的奢侈與財富無關，而是舒適。 (p055)
※講到自由，奉行享樂主義，又有創作態度的女性創作人，誰的形象比夏洛特‧佩里安更適合？
看她那一頭短髮、念珠項鍊、優雅穿著，遇到難關都樂觀面對，
她無形中代表柯比意理論的「新女性」典範。
一生名實相符：熱情激昂，另類創新，交遊廣闊，生命中有旅行，有分手，又勇於表態。 (p062)
※她很早就揮別裝飾工作，遵循阿道夫‧魯斯的箴言：「把最好的做到最完美。」
她把這句話詮釋為：「將最簡單的部分再簡化。」
這種既有物件不斷加以改善的邏輯最後引爆一場美學革命：
骨架不須可議隱藏，反而應該赤裸裸的呈現出來，讓它本身自成一項完整的美感元素。 (p068)
※娜娜‧迪索爾將家具設計推動到另一個世界。
她的藤編吊椅〈蛋〉(1975年)重新賦予家具自由發展的空間。
「椅子注定是用來坐的，」她說：「但坐椅表現一個時代、一種情色、一股精華能量。」 (p103)
※對她而言，藝術、建築、科技和手工藝應該形成不可分割的整體。南妲‧維戈從不願將自己限制在某一領域。
她始終主張藝術的完整性，運用屬於自己的關鍵題材：光線，那是能量、生命與追尋生生不息的源頭。
她很早就把「Light is Life」這句口號當成信念。 (p132)
※「物體的好處是，它們一方面是接收光線的實體，散布在我們的日常風景之中，使我們的生活更簡易方便，
另一方面在傳統上，也存在於西方藝術史、象徵、標記，總之，都代表著另一樣物件。
這使得我們多少能清楚地擴大它所代表的意義。」她(娜妲莉‧杜巴斯)解釋道。 (p150)
※安德蕾‧普特曼始終努力反抗「偽奢華」：
「人們把新潮精美和昂貴聯想在一起，但對我來說，真正的奢華應該簡單。」 (p164)
※我們每個人身上都有一部分「女性」頭腦，和另一部分「男性」頭腦。
這也解釋了，為什麼在汽車工業有女性設計師，在時尚圈有男性設計師。 (p165)
※寶拉‧納弗內有個流浪不羈的靈魂，人生中處處點綴邂逅與偶然。
「我一直在做不該做的事。」 (p170)
※受到史塔克的傳媒手法影響，瑪妲莉‧格哈塞是同輩中最早建立自己形象的。
為此，她設計了一個品牌標誌，採用自己的臉孔，飾以精挑細選過的髮型。
設計不時反覆修改，並不是美醜問題，純粹因為她習慣讓「創意透透氣」的工作方式。 (p181)
※對赫拉‧尤格魯斯來說，設計並非發明新的形式，而是一份關於記憶的工作，
一個原型的樣本、一場介於極致與幽默之間的引用遊戲。 (p189)
※她絲毫不因懷舊設計而黯然失色，反而喚醒那些沉睡的技術，賦予新的生命，為她的作品增添討喜的成分。
「過去有那麼多元素都遭到遺忘，甚至被一筆勾銷，只因為人們覺得它們太常見，」 (p192)
※喬安納‧葛拉溫德創作的並非燈具本身，而是將光線當成一種材質來雕塑。 (p206)
※露薏絲自己是這樣說的：「工作上，我越以女人的角色思考和反應，成效就越好。」 (p228)
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