我在台北故宮「印象．左岸 奧塞美術館30週年大展」現場流連忘返，米勒的《拾穗》已經來台北展出2次了，魅力仍是不減，大家都想來朝聖，我最愛的梵谷，也有一張向米勒致敬的田園畫作《午睡》，靜靜掛在參觀動線的後端，等著給參觀者驚喜。對梵谷來說，米勒是像神一樣偉大的畫家，他曾長期並多次臨摹米勒的畫，這張梵谷於1889-1890年間完成的《午睡 Rest from Work》，就是以米勒1866《午睡 Noonday Rest》畫作為範本，向藝術導師致敬之作。只有30年歷史的巴黎奧塞美術館，為何年資這麼淺，在藝術界地位卻如此重要？主要因為館內專門收藏1848至1914年間創作的藝術作品，涵蓋了歐洲史上被稱為美好年代（法語：Belle Époque）的承平時期，也就是19世紀下半葉，到第一次世界大戰爆發的期間，源自資本主義與工業革命的科技發展，驅使歐洲文化、藝術、生活品質蓬勃飛躍，巴黎更是烈火烹油、鮮花著錦，19世紀末到20世紀初共主辦了7次世界博覽會，將法國推上「世界中心」（Centre du Monde）的高峰，簡言之，奧塞美術館典藏了美好年代、法國左岸人文薈萃的美術精華，想要一次看盡19世紀歐洲頂尖藝術流派精髓，來一趟故宮欣賞「印象．左岸 奧塞美術館30週年大展」，是最精巧的捷徑。
展覽現場禁止攝影，瑪格是受邀參加記者會得以拍攝部分場景。
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「印象．左岸 奧塞美術館30週年大展」，國外僅巡迴韓國首爾及台北兩站，
展期自4/8至7/24，不需遠飛到法國，
在台北就可親見米勒、梵谷兩大畫壇巨擘經典之作，
還有雷諾瓦、莫內、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等藝術大師共計69件作品，
完整展現西方19世紀下半葉繪畫史進程與藝術成果，
展品總保值超過150億台幣，機會難得。
展場第一個畫面就是奧塞美術館（Musée d’Orsay）場景的大型輸出，
美術館前身是建於1900年，巴黎到奧爾良鐵路的終點：奧塞車站，
1978年被列為受保護的古蹟，1986年改建為奧塞美術館，
網羅來自各方捐贈、羅浮宮、國立網球場現代美術館、龐畢度藝術中心的部分收藏，
以1848年到1914年間的繪畫、雕塑、家具和攝影作品等近代藝術為主題。
至今奧塞美術館大廳還保留原來的火車站大鐘，也成為藝術一景了。
奧塞美術館30週年大展現場分為五大區塊：
浪漫主義與古典主義、學院派與寫實主義、印象派與自然主義、
象徵主義與折衷主義、二十世紀現代藝術之起源等。
涵蓋19世紀末與影響20世紀現代藝術的學派浪潮。
以下，是我在展覽記者會拍攝的場景與部分作品，
挑一些特具有代表性的畫作，分享給大家欣賞，
不過這畢竟是紙上談兵，到現場親眼觀賞，感受大不相同。
浪漫主義與古典主義 (Romanticism Classicism)
圖片內文：1855年巴黎的世界博覽會舉辦了兩場
向 尚‧奧古斯特‧多米尼安‧安格爾( Jean Auguste Dominique Ingres )
與 游金‧德拉克洛瓦( Eugene Delacroix )兩位當代大師致意的回顧展。
安格爾堅守古典義大利文藝復興風格，
而德拉克洛瓦則是浪漫主義重要畫家，
他對於色彩的運用以及個人情懷的抒發，與古典主義風格十分不同。
德拉洛瓦逝世後，浪辦主義依然受到喜愛，但是影響力已逐漸減弱。
多數藝術家偏好古典風格中展現的理想體態和肌理，
例如威廉‧布格羅( William Bouguereau )、
尚-雷昂‧傑洛姆(Jean-Leon Gerome)等畫家，
無論在法國或外國均廣受歡迎。
展覽現場有好幾位熱心的導覽老師，
我跟著這邊聽聽、那邊聽聽，收穫不少。
有趣的是，導覽老師來到「浪漫主義與古典主義」的展區都有些激動，
他們強調：最初的「浪漫」並不是大家現在理解的意思，
某位老師說：簡單講，浪漫主義就是離經叛道、勇於冒險，敢與人不同……
網上查詢浪漫主義，代表事件是法國大革命，典型的音樂家是貝多芬，
這兩個元素，可跟我們現在認為「羅曼蒂克(Romantic)」的浪漫，大不相同啊！
浪漫主義是19世紀初，興起於法國畫壇的藝術流派，風靡全歐洲。
浪漫主義畫派是學院派和古典主義的反思，
藝術家跳脫傳統藝術框架，從現實生活取材，
例如獨特的人物特性，異國情調，社會悲劇，特異事件……
加上畫家自己的想像和創意，
創造了色彩強烈，筆觸奔放，具有動感的畫風。
畫名：獵虎圖 Chasse au tigre
畫家：尤金‧德拉克洛瓦 Eugène Delacroix
年份：1854
媒材：油彩、畫布
尺寸：H 73cm x W 92.5cm
浪漫主義常以阿拉伯世界瑰麗奢華的皇宮、色彩濃烈的賽馬競技、及戰爭等場景為題材。
這幅《獵虎圖》是以西方人的角度去觀看阿拉伯勇士策馬獵獅的激烈鬥爭。
德拉克洛瓦將光線投射在獅子與勇士身上營造出強烈的戲劇性，
勇士奮力一擊的力道感、獅子的兇猛與生動，彼此不遑多讓，誰都不願意降伏於對方。
德拉克洛瓦以動態的構圖、律動的筆觸，
將古典派慣於賦予人類的絕對優勢，轉換為驚險而絢爛的情節。
豐厚的色彩與生動的筆觸，更加重了驚險緊張的氛圍。
(以上畫作解說摘自奧塞美術館30週年大展-印象‧左岸官方粉絲專頁。)
畫名：鬥雞(古希臘青年鬥雞) Jeunes Grecs faisant battre des coqs
畫家：尚-雷昂‧傑洛姆 Jean-Léon Gérôme
年份：1846
媒材：油彩、畫布
尺寸：H 143cm x W 204cm
這幅畫作是畫家尚-雷昂‧傑洛姆（Jean-Léon Gérôme）的代表作之一，
於1847年在巴黎羅浮宮沙龍展覽獲得三等獎，
他擅於描繪異國風情題材，
是名列新古典主義畫派，卻又帶有浪漫主義色彩的畫家。
學院派與寫實主義 (Academism and Realism)
圖片內文：居斯塔夫‧庫爾培( Gustave Courbet )為寫實主義奠定了基礎，
其作品在世界博覽會期間獲得肯定，並影響了同時代的青年藝術家。
相較於美化現實的藝術風格，
寫實主義以如同攝影般的方式記錄平民百姓的日常生活。
在都市迅速發展後，勞工階級的生活環境受到關注，
也是引發爭論的政治議題，法國鄉村地區和農民生活亦受到世人矚目。
藝術家們如米勒( Millet )等，皆專注於描繪農民的勞動情形與法國鄉村景象。
寫實主義的崛起與19世紀歐洲急速發展的歷史密切相關，
進而演變成以巴斯提安-勒帕吉( Bastien-Lepage )為代表的自然主義(Naturalism)。
畫名：證券行群像 Portrait à la bourse
畫家：艾德嘉‧竇加 Edgar Degas
年份：1878-1879
媒材：油彩、畫布
尺寸：H 100.5cm x W 81.5cm
世人既定印象，偉大的畫家生前幾乎都窮困潦倒，竇加卻是一個特例，
他出身於巴黎的富裕家庭，錦衣玉食，卻不願走上富二代的人生，
而是投身畫家的行列，到藝術學院時追隨安格爾﹝Ingres﹞的弟子習畫，
最為人所熟知的，是一系列芭蕾舞者側寫畫作。
竇加的藝術視角是個低調的觀察者，善於探查人物幽微的表情動態，
這張證券行群像展現人物間：小道消息、互通情報的微妙情狀。
畫名：彈鋼琴的少女 Jeunes filles au piano
畫家：奧古斯特‧雷諾瓦 Auguste Renoir
年份：1892
媒材：油彩、畫布
尺寸：H 116cm x W 90cm
備受矚目的雷諾瓦《彈鋼琴的少女》也在暌違20年之後，再度來台。
《彈鋼琴的少女》畫面中柔軟的筆觸與流暢的線條，
溫暖帶著豐富色調的畫面，給人視覺上的享受。
畫中兩位少女一位彈著鋼琴、一位讀著樂譜，
和諧的情境好似能聽見琴音從畫中傳出。
背景裡的布廉、少女柔軟的細髮以及裙襬，一氣呵成的流暢，共譜美麗的旋律，
鋼琴架上的花瓶，正如少女處於燦爛綻放的青春年代。
雷諾瓦這幅畫作曾有三個版本，分別在紐約、聖彼得堡冬宮與奧塞美術館裡，
此次來台展出是最精緻且完整的大尺幅。
繪製此幅畫時的雷諾瓦已罹患關節炎，雙手不如從前那樣靈活，
所以畫中帶著鬆散的質感及慵懶的氛圍，
此幅畫可說是雷諾瓦女性人物肖像的畫作代表。
(以上畫作解說摘自奧塞美術館30週年大展-印象‧左岸官方粉絲專頁。)
畫名：拾穗 Des glaneuses
畫家：尚-法蘭斯瓦‧米勒 Jean-François Millet
年份：1857
媒材：油彩、畫布
尺寸：H 83.5cm x W 110cm
多年前米勒的《拾穗》來台，我也躬逢其盛，
上一次，我對場地頗有微詞，這一次氣勢完全不同，太棒了。
根據一項調查，奧塞美術館是全世界熱門博物館的第10名，
我們台北故宮可是第6名喔！相得益彰。
《拾穗》堪稱奧塞美術館鎮館之寶，是田園大師米勒最重要的代表作，
米勒畫筆下的溫暖、人道關懷，影響後世至深，梵谷就深受啟發。
印象派與自然主義(Impressionism and Naturalism)
圖片內文：19世紀末期風景畫成為重要畫門，
尚-法蘭絲瓦‧米勒( Jean-Francois Millet )為後來的風景畫開啟先河，
而 克羅德‧莫內( Claude Monet )的生動筆觸，
更成為印象派畫家表現光影的創作基石。
雖然一度被批評為筆法粗糙，
但是印象派畫家仍持續創作與展出，並獲得大眾喜愛。
在印象派逐漸脫穎而出的同時，
自然主義畫家亦透過創新突破的繪畫風格歌頌鄉村生活。
畫名：曼西橋 Pont de Maincy
畫家：保羅‧塞尚 Paul Cézanne
年份：約1879
媒材：油彩、畫布
尺寸：H 58.4cm x W 72.4cm
塞尚的畫風介於印象派與立體主義畫派之間，
比起多數的印象派畫家，更重視結構性，筆觸也更有力道。
畫名：維特伊雪景 Effet de neige à Vétheuil
畫家：克羅德‧莫內 Claude Monet
年份：1878-1879
媒材：油彩、畫布
尺寸：H 52.5cm x W 71cm
描繪維特伊城鎮的作品也記錄著莫內人生的重大轉折。
1878年夏天莫內遷居維特伊，
那時不僅畫款遭到拖欠，妻子也生了重病而飽受煎熬。
『維特伊雪景』紀錄了莫內困頓人生中的冬天，
也烙印下她與妻子卡蜜兒最後的時光。
畫作中堆疊厚重的顏料，
嚴冬中的維特伊覆蓋著白雪，教堂尖塔在畫中顯得突兀。
《維特伊雪景》好似莫內心中的寒冷與糾葛，
使人感到心情沉重與悲痛。
(以上畫作解說摘自奧塞美術館30週年大展-印象‧左岸官方粉絲專頁。)
畫名：藍衣農夫 Petit paysan en bleu
畫家：喬治‧秀拉 Georges Seurat
年份：約1882
媒材：油彩、畫布
尺寸：H 46cm x W 38cm
我曾經在跟小孩學畫的課程裡，在老師的指導下，
以秀拉的點描法，畫了一張拙劣的風景畫，目前掛在朋友開的民宿，
所以我對這位印象派畫家並不陌生，
比起取多印象派畫家，秀拉是更嚴謹的畫家，
對於布局、線條、色調、光影，都有精細的規劃與計算，深具個人風格。
象徵主義與折衷主義(Symbolism and Eclecticism)
圖片內文：在寫實主義和印象派之外，
象徵主義是另一個19世紀末繪畫史的重要流派。
象徵主義強調從情感層面，而非以客觀手法描繪主題，
以居斯塔夫‧摩洛( Gustave Moreau )以及
皮耶‧普維‧得‧夏凡尼( Pierre Puvis de Chavannes)等畫家為代表，
他們嘗試將內心世界的夢境和奇想入畫，這是折衷主義的起源。
對於人體的描繪源自學院派風格，
但是折衷主義的表現手法更加自由，跳脫學院派傳統的桎梏。
畫名：嘉拉蒂 Galatée
畫家：居斯塔夫‧摩洛 Gustave Moreau
年份：約1880
媒材：油彩、木板
尺寸：H 85.5cm x W 66cm
我對這位畫家可以說是完全陌生，
但這張色彩飽滿華麗的畫卻抓住了我的視線，
描畫著水神嘉拉蒂的故事，
畫面具有脫離現實的想像空間與戲劇感。
二十世紀現代藝術(Modern Art)之起源
圖片內文：1890年代初期，印象派終於獲得認可，
但是藝術風格的變化快速，各種新的風格流派百家齊鳴。
印象派重視表現自然界的光線，
文生‧梵谷( Vincent Van Gogh )即深受其影響，
並在晚期的作品中捕捉光影變化，
為20世紀初期的表現主義敞開大門。
「納比派」( Nabis )意指先知 ( prophet )，
這一群畫家著重內在心靈世界的表現，
勝於再現自然或表現人物形體，
費利克斯‧瓦洛東( Felix Vallotton )的《梳洗的女人》( Women in Toilet )
以抽象手法詮釋女性沐浴的主題，
可與艾德嘉‧竇加( Edgar Degas )以自然主義風格繪製的相同主題互相對照；
同樣地，藝術家們融合了舊有的繪畫技法和嶄新的創作風格，
為藝術史展開全新篇章。
畫名：午睡 La Méridienne
畫家：文生‧梵谷 Vincent Van Gogh
年份：1889-1890
媒材：油彩、畫布
尺寸：H 73cm x W 91cm
西奧，我說米勒是個多麼了不起的人阿！
我向德波克借來桑息哀(Sensier)撰的米勒傳；
這本書引起我莫大的興趣，
乃致半夜起床點燈閱讀。因為白天的時間，我必須工作。
我於昨天讀米勒說的那句話：「藝術即戰鬥」。摘自 《梵谷書簡》
▲米勒《午睡Noonday Rest》年份1866，29.2×41.9 cm 粉蠟筆 畫紙
▲非本次展品
梵谷非常崇拜米勒，這張午睡是臨摹米勒粉蠟筆版本《午睡》，
以油畫方式所再創作、重新演繹的致敬之作。
我很喜歡《午睡》這張畫，有種偷得浮生半日閒，
農忙之餘，相互依偎、午後休憩的情景，
畫面充滿祥和寧靜的幸福感。
米勒原著畫風較為內斂樸實，
梵谷的版本卻多了一股熱情與生命力，
畫家擷取了片刻的人間映像，
小人物午後的酣眠，成為雋永的畫面。
印象 ‧ 左岸 奧塞美術館30週年大展
地點：國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室
展期：2017年4月8日(六)～2017年7月24日(一)
時間：週一至週日，9:00-17:00(16:30停止售票及入場)
粉絲團連結：https://goo.gl/o94sbT
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